Noir et Blanc semi-réaliste
Plutôt portée par les thèmes de la Nature et de l’Onirisme, mon premier amour pour le dessin réside dans le noir et blanc.
Je travaille souvent avec des feutres à encre de chine noire, et préfère utiliser les hachures pour créer les ombres et les volumes : ce processus est parfois long, mais peut donner des résultats très différents, allant des détails délicats aux contrastes bien marqués.
Vous pourrez trouver quelques exemples de mes dessins dans ce petit encadré.
- Première image. Le fond obscur permet de mettre en avant le sujet qu’est le Poisson, nageant dans les algues, tout en pouvant faire des ombrages délicats sur les nageoires.
- Deuxième image. J’ai voulu créer l’atmosphère douce et délicate d’un paysage ému par la musique du personnage jouant de la musique, Orphée. Les ombrages et les dégradés sont plus délicats que la première illustration, pour montrer que les éléments font partie d’un tout, et que seul le personnage
- Troisième Image. Pour l’Épouvantail, les hachures sont plus franches et marquées, pour donner un aspect plus sombre et angoissant à la scène qui se reflète dans l’œil du corbeau.
Les artistes qui m’inspirent (vous pourrez cliquer sur leur nom pour aller voir leur travail) :
Ioana Pioaru, qui fait montre d’une patience inégalable dans ses réalisations, que ce soit pour illustrer des paysages et des bâtiments, ou des compositions florales incroyables.
Santo Harazika est également un artiste que j’affectionne, car il a une manière bien à lui de saisir le mouvement dans un paysage : il rend les compositions dynamiques et reposantes à la fois.
f_aartt m’inspire beaucoup par son travail contrasté et surréaliste, abordant des thèmes souvent plus sombres, chahutant les émotions de son spectateur.
Couleurs contrastées
Aimant toujours bouger et faire évoluer mes techniques, j’ai voulu également inviter la couleur dans mes créations, qu’elles soient numériques ou traditionnelles.
Dans les exemples ci-contre, vous trouverez deux illustrations numériques et deux traditionnelles.
- Première image. L’Agnelle que j’ai dessinée sur tablette m’a été inspirée par la chanson Rome de Solann. J’ai voulu jouer sur le contraste de la couleur douce de l’animal, dont la robe rappelle les tendres pâturages, et celle du fond, plus franche, qui évoque la violence et le sang.
- Deuxième image. Ceci est un portrait de ma chatte d’enfance, V, où j’ai voulu rendre hommage à sa douceur, en utilisant des couleurs moins tranchées et plus claires.
- Troisième image. Voici la Grenouille, que j’ai pu créer grâce à l’aquarelle, gouache et crayons polychromes ! Ces différentes méthodes m’ont permis de reproduire des couleurs et des nuances vives, que j’apprécie beaucoup.
- Quatrième image. Ce portrait de couple a été fait pour des amis, afin de représenter leur amour. Ici, j’ai essentiellement utilisé de l’aquarelle, et de l’encre de chine noire pour les éléments de détails.
Les artistes qui m’inspirent (vous pourrez cliquer sur leur nom pour aller voir leur travail) :
– kmetteuh : semi-réalisme BD et dégradés doux
– Souillon : aquarelle et numérique
– Alexis DP : émotions et mouvements, superbes créations d’univers dont on a envie de croire
– Moon : contrastes et couleurs, créations oniriques et personnages féminins
– Simeon Janssens : douceur dans les aquarelles et juste capture des mouvements/atmosphères
Projets de clientèle
Depuis 2023, je propose des services pour les particuliers, et j’ai pu concevoir de nombreuses illustrations traditionnelles sous de nombreuses formes : affiches de théâtre/cinéma remémorant des scènes de jeux entre amis, des portraits de famille, des portraits et/ou marque-pages représentant des animaux de compagnie, des peintures représentant des personnages de jeux vidéos, et d’autres encore.
Je m’adapte mon style à la demande de mes clients, afin de correspondre au mieux à leurs attentes. La communication est donc un facteur sur lequel j’accorde énormément d’importance.
Aussi, j’ai eu la chance de travailler pour des professionnels, qui m’ont accordé toute leur confiance dans leurs projets (logo, illustrations de jeu de société, cartes à jouer) ! Pour plus de précisions, je vous invite à consulter les exemples ci-dessous.
Logo de boucherie
Début 2026, j’ai pu créer un logo pour l’entreprise « Chez Jean-Yves » (anciennement « Maison Delval »), boucherie située au marché central de Nancy.
Dans ce logo, j’ai voulu créer un personnage à l’image du gérant, en action et consciencieux dans son travail, souriant et bienveillant envers sa clientèle.
Aussi, j’ai voulu représenter la qualité de son travail sous la forme d’une médaille entourée de laurier, car les produits sont excellents !
Sorcerer’s Deck of Death
En 2024, JackOfDiamonds a peaufiné son jeu de société intitulé « Sorcerer’s Deck of Death », et j’ai été heureuse d’être impliquée dans ce projet !
En plus de la couverture, j’ai pu créer des illustrations pour présenter les différentes factions présentes, ainsi que des petites icônes de jeu.
À propos du jeu :
Il s’agit d’un jeu de combat de figurines, où l’on incarne des mages voulant asseoir sa dominance face à l’autre. Ces mages utilisent donc la magie pour faire attaquer les membres de leur faction, dans le but d’en finir avec l’adversaire et de lui aspirer son énergie.
Le jeu est sous forme de livre ou simple PDF, sans figurine incluse : il faut donc avoir des jetons/figurines sous la main chez soi !
Si vous cherchez à consulter le site de JackOfDiamonds, cliquez ICI.
Pour acheter votre exemplaire de SDoD, cliquez ICI.
Cartes musicales
Ce projet a vu le jour grâce à la volonté d’une amie, professeure de musique, dont l’entreprise se nomme l’Arbre des Voix. Voulant faire apprendre les rythmes et notes à ses élèves, de manière ludique, j’ai suivi ses directives afin de créer des petits jeux de cartes.
Vous pourrez retrouver l’Arbre des Voix sur les réseaux sociaux, ou directement sur Toulouse pour des ateliers, ou des cours de musique !
